Dobra technika śpiewania, MIX w głosie, balans między rejestrami…
Na pewno spotkałeś się z tymi hasłami.
Można śpiewać, a nawet można być świetnym wokalistą, nie wiedząc, co one tak naprawdę oznaczają.
Jeśli jednak chcesz zmienić swój sposób śpiewania lub chcesz poprawić jego jakość, warto żebyś nabrał świadomości, o co w tym wszystkim chodzi 🙂 Proces kształtowania głosu jest najbardziej wartościowy wtedy, kiedy praktyka łączy się ze świadomością tego, co robisz. Mówiąc krótko – buduj swoją samoświadomość i przeczytaj poniższy artykuł. Na początek musisz wiedzieć, że:
MIX = BALANS = RÓWNOWAGA MIĘDZY REJESTRAMI, a to wszystko = DOBRA TECHNIKA ŚPIEWU.
Można powiedzieć, że wszystkie te hasła oznaczają praktycznie to samo!
Dobra technika śpiewu oznacza łatwość przemieszczania się od najniższych do najwyższych dźwięków, w sposób płynny, bez przerw w głosie czy załamań, przy zachowaniu pełnej dźwięczności i braku większego wysiłku.
Żeby to osiągnąć, trzeba mixować rejestr piersiowy z głowowym w sposób poprawny. MIX, MIX, MIX… Ale najpierw… o co chodzi z tymi rejestrami? Już Ci tłumaczę. Na początek pobudzimy nieco Twoją wyobraźnię…
Wyobraź sobie gitarę akustyczną. Gitara ma struny i pudło rezonansowe. To pudło, wzmacnia dźwięki. Co by było, gdyby tego pudła nie było? Dźwięki byłyby matowe, mało „dźwięczne”, płaskie, nie miałyby nośności.
My jako ludzie, mamy bardziej rozbudowany instrument, bo posiadamy (oficjalnie) dwa pudła rezonansowe :
- rejestr piersiowy
- rejestr głowowy
Rezonans polega na tzw. „odbrzmieniu”. To oznacza, że Twoje niskie dźwięki powinny w sposób naturalny rozbrzmiewać w rejestrze piersiowym (to pudło odpowiada za podbicie niskich tonów), a Twoje wysokie dźwięki w rejestrze głowowym (tu odbijają się dźwięki wysokie).
Zaśpiewać, a właściwie wydać z siebie, niski lub wysoki dźwięk – oddzielnie, nie jest trudną sprawą. To potrafi niemal każdy. Schody zaczynają się w momencie, gdy chcemy czegoś więcej… gdy chcemy śpiewać piosenki. Zazwyczaj te najpiękniejsze utwory, które podobają nam się najbardziej – mają rozbudowane melodie, dźwięki niskie i wysokie łączą się ze sobą w sposób nieoczywisty, występują „skoki” z dźwięków niskich na wysokie, i „zeskoki” z wysokich na niskie. Oczywiście wszystko powinno dziać się w tempie ekspresowym 🙂
Największy problem dla wokalistów stanowi śpiewanie dźwięków tzw. przejściowych (inaczej „most”, z ang. „bridge”, z włoskiego „passagio”), są to dźwięki pomiędzy rejestrem piersiowym, a głowowym.
Żeby śpiewać poprawnie te dźwięki, wokalista musi posiadać pełną koordynację nad swoim aparatem. Wtedy mówimy „Wow!!! Ale on ma świetny MIX w głosie!!!”. Natomiast jeżeli mix kuleje, usłyszysz tzw. „przerwy” w głosie, załamania. Usłyszysz wyraźne zmiany rejestrów i brak płynności.
To znak, że potrzeba więcej równowagi 🙂
MIX, jak sama nazwa wskazuje, polega na mixowaniu dwóch rejestrów- wyśpiewywana melodia płynie, lekko, a Ty jako słuchacz masz wrażenie, że dla występującego przed Tobą wokalisty zmieniające się wysokości melodii, nie mają większego znaczenia. Zatapia się w interpretacji tekstu, a głos śpiewa sam, bez wysiłku.
Żeby to osiągnąć, podczas śpiewania musi zachodzić idealna współpraca mięśni wewnątrz krtani, które odpowiedzialne są za rozciąganie i ściąganie strun głosowych. Jeśli współpraca tych dwóch mięśni zachodzi w sposób zrównoważony- Twój głos będzie elastyczny, zdrowy, bez załamań, problemów intonacyjnych, chrypki i zmęczenia.
Poprawna technika daje swobodę, radość śpiewania i wolność wyrażania siebie.
Możesz się tego nauczyć 🙂
Zapraszamy Cię na indywidualną lekcję śpiewu do studia wokalnego Road to Rhythm.
0 komentarzy